Nueva Ola de cine de Terror

¡ RECOMENDACIONES DE TERROR!

Con más frecuencia de la que nos gustaría reconocer, rechazamos las películas de terror, por el simple hecho de ser de ese género.

Erróneamente creemos que carecen de inventiva, las encontramos cómicas, no en el buen sentido de la palabra, al contrario, siempre sabemos que va a suceder, de alguno modo, llegamos a sentirnos superiores a los protagonistas y cuestionamos su forma de actuar con el típico

“¡ay, estúpido, no vayas a investigar el ruido!”.

Vemos el terror como algo que se puede evitar, no nos parece creíble. Ya sabemos las reglas, cuando nos vamos a asustar, quien va a morir y cuando.  Nos sentimos más inteligentes que los personajes.

Pensamos “Seguro nosotros sí sobreviviríamos”

Sin embargo, las cosas están cambiando, últimamente la industria cinematográfica ha dejado ver una nueva tendencia en películas de terror, este género que no estaba en el gusto de muchos, está demostrando que estas películas pueden lograr tener una gran calidad en storytelling.

Nuevas ideas, llenas de atmósferas asombrosas y a la vez sombrías dan como resultado un nuevo cine refrescante y terrorífico.

No podemos olvidar que, desde la aparición del cine sonoro, la imagen y lo que escuchamos, va de la mano. Los cineastas que gustan de este género, definitivamente pusieron atención en el área adecuada: el sonido.

Indiscutiblemente se ha decidido a abarcar todos los elementos, que no sean estrictamente música compuesta, como diálogos y efectos sonoros para incorporar y generar terror en los espectadores.

La nueva ola de cine de terror está llena de giros inesperados, personajes icónicos y momentos inolvidables, definitivamente usar el terror psicológico como herramienta narrativa ha cautivado a numerosos nuevos “fans” de este diferente estilo.

Lo más destacable y algo que aplaudimos de los guionistas y cineastas que están apostando por esta nueva propuesta, es esta curiosísima mezcla de géneros en la que destacan muy especialmente el terror, el humor negro y la crítica al ser humano.

El género se está convirtiendo en una lectura más profunda que nos puede llevar a pensar en el comportamiento humano y como conectamos emocionalmente a través de una historia de terror, permitiendo que nos toque el corazón, la cabeza, el cuerpo, el espíritu, lo racional y lo instintivo, y todo a través del miedo.

 

Recomendación de la Nueva Ola de Cine de Terror:

“A Quiet Place” y “ Get Out”.

 

 

Entrevista al pintor Rafael Olvera

Entrevistando para este blog siempre interesante, hoy es el turno de un pintor muy talentoso cuyas obras te harán suspirar.

Rafael Eloy Olvera Martínez

Un pintor, orgullosamente mexicano, originario de la Ciudad de México, actualmente vive en Torreón, Coahuila.

Las obras de arte del virtuoso pintor, son muy interesantes ya que plasma su pintura con mucho realismo.

Cada una de sus obras está llena de matices, técnica y colores. Cabe destacar que en el caso de los retratos, los gestos son muy interesantes y tienen una emotividad en sus miradas que pocos logran.

¿Cómo empieza tu inquietud en el camino del arte?

Desde muy joven, recuerdo que hacia trazos y dibujaba, ademas de que tuve la oportunidad de combinarlo con lo que estudiaba en ese momento, arquitectura, posteriormente la deje y me fui a la escuela de arte y publicidad.

Comencé con dibujo publicitario y comencé a manejar gran parte de mis técnicas actuales de dibujo. Tiempo después, tuve la oportunidad de tomar clases con el maestro José Suárez Olvera y finalmente inicie mi trabajo como artista.

¿Qué técnicas empleas y cómo comienzas a hacer un cuadro?

Básicamente la técnica que trabajo es el pastel seco que se maneja en papel canson, pero también trabajo la acuarela, el medio tono,un poco de oleo aunque no es de mi preferencia.

Contestando a tu segunda pregunta, cuando empiezo un cuadro primero pienso que voy a realizar, los visualizo en el papel y pienso  por qué y si me gusta hacerlo. Después eligo el material con el que voy a trabajar, los colores, los lapices o los gises, el papel

¿Qué expresan tus obras?

Mis obras expresan el entusiasmo, el cariño y el amor que tengo por el arte, es una sensación que solo me da la pintura mientras la realizo.No te podría explicar profundamente porque es un sentimiento muy personal, sin embargo te puedo decir que me absorbe, pierdo la noción del tiempo y me dedico 100% en mi pintura.

¿Cuál de tus obras es tu favorita?

No podría decir cual es mi favorita porque a cada una de ellas les doy un cierto amor y cariño durante su desarrollo, lo que mas me gusta es el retrato, la expresión de la cara, es algo que te permite sentir las emociones de la persona a la cual retratas y es algo que me fascina de mi pintura, lograr esa emoción en ellas a través de los ojos y el rostro de mi modelo.

¿Qué sensación te produce pintar?

Es algo muy personal, mucha emoción y sensibilidad en lo que estas realizando y en lo cual transmites lo que tu eres, tu personalidad, tu sentir y sobre todo tu manera de ver la vida.

¿Qué te gustaría que la gente pudiera apreciar de tus obras?

Bueno, todo lo que yo hago, lo hago con mucho amor mucho cariño y muchas ganas de realizar lo mejor, me gustaría que eso pudieran apreciar.

Me encantaría que pudieran sentir lo que yo quiero transmitir y que puedan ver que lo que trabajo y desarrollo, es con toda la honestidad y el amor que cualquier artista pone en sus obras.

El que logra trasmitir sus emociones a través de la pintura, logra llegar directo al corazón de un amante del arte…

Hoy Rafael Olvera llegó a mi corazón muchas gracias.

 

 

 

Si te interesa adquirir una obra de este artista puedes hacerlo a través de redes sociales:

FB: Rafael Eloy Olvera Martínez.

 

Todo lo que necesitas saber de “Arte Huichol”

Los Wixarika o Huicholes como se les conoce comúnmente, son un grupo étnico que representa la cultura mexicana en el mundo a través de su laborioso, colorido y majestuoso arte.

El Arte Huichol es admirado en el mundo y es un orgullo que sea elaborado por manos de un grupo que habita en la Sierra Madre Occidental. A través del cual han encontrado un modo de vida que han heredado generación tras generación

Sus creaciones se obtienen a través de dos técnicas llamadas: “Las Nierikas” que consisten en practicar el arte con dos materiales diferentes.

En estambre que generalmente es como hacer una cuadro en el cual se hace un tipo de tejido hasta crear la colorida imagen

Con chaquira, en el cual se trabaja montando las pequeñas piezas encima de figuras talladas en madera.

Este tipo de arte pretende inmortalizar las raíces y la cosmogonía de su cultura que sigue orgullosamente viva al día de hoy.

Definitivamente algo que debemos destacar y en mi opinión el motivo principal por lo que es considerado un arte, es sin duda por el minucioso y laborioso trabajo que implica realizar cualquiera de estas piezas.

Cuadros, joyería, esculturas, son solo algunos de los objetos que nos recuerdan las costumbres, la simbología, y el mensaje que dejan los Huicholes con su arte a nivel mundial.

Culturalmente hablando son un grupo rico en tradiciones y costumbres, recomiendo conocer ampliamente su cultura, y consumir su arte.

Recordemos que hablar bien de México, también es hablar bien su arte.

¡Apoyemos el Arte Huichol!

 

 

Generación de “La Ruptura”

Hace poco tiempo me entere que en México, durante los años 50, hubo un movimiento pictórico conocido como La Ruptura.

Investigue para ustedes un poco del contexto en el cual surge y quienes fueron los controvertidos integrantes, he aquí los resultados:

La Ruptura, es el nombre que reciben un conjunto de artistas mexicanos o extranjeros que se naturalizaron o radicaban en el país.

Una mujer entregada a la cultura y el arte

 

 

El termino fue acuñado por  la famosa crítica de arte Teresa del Conde.

 

 

Los artistas de la década de los 50 reciben este nombre ya que comenzaron a reaccionar contra lo que ellos llamaban los “gastados valores” de la Escuela Mexicana de Pintura. Los pintores alegaban que la temática nacionalista revolucionaria e izquierdista había sido un tema de supremacía desde la revolución mexicana.

Con el afán de generar un cambio, los integrantes del movimiento, incorporaron nuevos valores, la dinámica entonces consistía en generar un estilo cosmopolita, algo más abstracto, que dejaba además fuera toda cuestión política.

 

Buscaban entre otras cosas renovar las temáticas de las obras, superar el muralismo y sus diversas ramas, de modo que lo que buscaban principalmente, era un estilo más allá de los límites y los estándares de la pintura en Mexico, que en ese entonces gobernaban figuras como:

Diego Rivera, Clemente Orozco y Siqueiros.

Cabe mencionar que el movimiento fue espontaneo y la falta de organización era la reina entre los miembros, eran bastante informales ya que no era algo deliberado simplemente sucedía ante sus ojos.

Obra de Gunter Gerzo

Entre los integrantes del movimiento encontramos a: Gunther Gerzo, Beatriz Zamora, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Fernando García Ponce, Roger Von Gunten, Gustavo Arias Murrieta, Lilia Carrillo, también con la participación de algunos conocidos “modernistas” como: Rufino Tamayo, Carlos Medina, Wolfgang Paalen etc.

Obra de Rufino Tamayo

Gracias a todos ellos, surge un estilo particular en la pintura y por supuesto una revolución artística en México.

Obra de Fernando García Ponce

La generación de la ruptura en México marco el comienzo de una nueva era de artistas y una nueva forma de pensamiento, que se logro ya que alguien se atrevió a cuestionar los estándares académicos y sociales.

¡Bien por ellos!

Por hoy me despido, pero los invito a siempre cuestionar las reglas, ir en contra de los estereotipos y buscar su propia y única forma de hacer arte.

Recomendación: Investigar la obra de cada uno de los aquí mencionados ya que se puede llevar grandes sorpresas.

 

 

Las mejores de Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh indudablemente uno de los pintores más grandes de la historia.

 

La fama del hoy reconocido artista no llego a él en vida, tras su muerte en una exposición, se comenzó a hablar de su arte.

Algo curioso es que en sus inicios Van Gogh fue autodidacta.

Desde pequeño tuvo tendencia a dibujar, incluso su primer trabajo fue en una galería de arte. A la edad de 26 años, se fue de misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local.

Van Gogh Pintó unos 900 cuadros, 43 autorretratos, 148 acuarelas y realizó más de 1600 dibujos.

Por eso y muchas cosas más es una fuente de inspiración en vida. A continuación les dejo una lista de sus mejores obras según mis ojos:

La noche estrellada

Van Gogh´s Chair

Los comedores de patatas

Los girasoles

 

Para cerrar una obra maestra con otra obra maestra les dejo un cortometraje de Akira Kurosawa que se inspira fuertemente en la obra de Van Gogh.

Entrevista a la creadora de StoneArt Mx

Entrevistando para este blog siempre interesante, hoy es el turno de una mujer cuyo talento es un orgullo para México.

“El árbol de los sueños”

Sylvia Ramos Vicke, es una pintora mexicana originaria de la Ciudad de México, actualmente vive en Mérida Yucatán.

Las obras de arte de la experta son muy interesantes ya que plasma su pintura en piedras de río, cada una de sus obras está llena de matices y colores diferentes incluso en algunas piezas la forma de la piedra es parte de la obra; cada una de estas se compone de paisajes, aves, caballos, flores etc.

“El gran caballo gris”

Pero como surge la idea…

¿Cómo surge tu inquietud de ser artista?

Desde pequeña tuve interés por las expresiones artísticas principalmente, la danza, la música y la pintura, pero con el tiempo y después de probar mucho me enamoré de la pintura.

“El sonido del reflejo nocturno”

¿Cómo surge la idea de pintar en piedra?

En una plática con mi hija me sugirió que pintara en piedra, entonces pinté un árbol con plumón y me gustó, me di a la tarea de buscar materiales y piedras hasta que me di cuenta que era algo viable y factible y empecé a pintar. Así nace Stone Art que al día de hoy cuenta con una galería de 94 piezas.

“Cucuru cu cu”

 

¿Qué expresan tus obras?

Bueno depende lo que pinte, por ejemplo, en paisajes me inspiro en el amor por la naturaleza, para mi pintar es una necesidad, de ser yo misma a través de lo que pinto, una necesidad de expresarme, tan solo el hecho de pintar lo que sea, generalmente en cada una de mis piezas se puede reflejar mi estado de ánimo.

Este pieza refleja mucho de mi estado de animo, el día que la estaba pintando, recibí una mala noticia sobre la enfermedad de mi papá.
“Fin de una era”

Siempre que pinto estoy pensando en alegrar un lugar, que sirvan de decoración para un espacio bonito y eso hace que cada pieza tenga parte de mi espíritu.

¿Cuál ha sido la obra que más te ha gustado?

Los pájaros, son algo que me fascina y disfruto mucho hacerlos.

“El pequeño azul”

Ahora que algo que me gustó mucho y representó un reto muy grande, fue un tigre que me pidieron para hacer un regalo, era tan complejo y a la vez pequeño que me tardé mucho tiempo.

“El Tigre”

Sin embargo, es de mis piezas favorita ya que logre darle la expresión felina de un tigre y amo por completo la pieza.

¿Qué te gustaría que la gente pudiera apreciar de tus obras?

Me emociona que la gente se sorprenda cuando ve que plasmé algo en una simple piedra, además algo que debo destacar es que el tipo de piedra con la que trabajo solo existe en Yucatán y es una piedra bellísima. Darle utilidad, este simple hecho de convertir un objeto en una obra, que después sirve como decoración me hace sentir muy feliz y es algo que quiero que la gente aprecié.

“Tho”

“El arte está en donde el artista quiere que este”

Sylvia Vicke

“Elefante de mármol”

Si te interesa adquirir una obra de esta artista puedes hacerlo a través de redes sociales:

Ig :@stoneart_mx

Fb: Stone Art MX

O en el bazar “El bazar de Paseo Montejo” que se encuentra en:

Paseo de Montejo # 472 X 37 Y 39 Centro, Mérida, Yuc.

 

 

 

 

 

 

 

-Pop Art- Fenómeno cultural

Este artículo habla sobre : El auge del “Pop Art o Arte Pop” (en español) a través del tiempo.

 

¿Qué es

el Pop

Art?

 

A mediados del siglo XX en Reino Unido y EUA, surge un movimiento artístico en contra del expresionismo abstracto.

El Pop Art, como se le denomino, pretendía simplificar el arte, este tenia que ser algo cotidiano, accesible y simple, algo que cualquiera fuera capaz de comprender

La estética de esta tendencia artística fue muy polémica y hasta el día de hoy sigue siendo muy controversial.

 

     

 ¿Por qué?

 

 

¡Facil! Porque esta tendencia, es en teoría una “critica” al consumismo, sin embargo, los objetos que se utilizan en las obras terminan produciéndose en serie vendiéndose en grandes cantidades.

¡Irónico! ¿No?

Otro motivo por el cual, el Pop Art, constantemente es criticado, es porque utiliza siempre lo que ya existe como base de su obra, por ejemplo: La cara de Michael Jackson.

Ademas, si sumamos el hecho que, este estilo suele tomar lo cotidiano como la base de su obra de arte, cualquier cosa es arte, un paquete de cigarrillos, una sopa, un mueble etc. 

Esto como es de esperarse, no le gusta a un buen numero de artistas clasicos.

Personalmente este estilo, popular, kitsch, o lo que sea , a mi no me disgusta, me parece colorido, alegre e irreverente al mismo tiempo, aunque bueno si lo comparamos con Las meninas de Velázquez, es donde creo, empieza la polémica.

Simple o no, nos guste o no, el impacto de este estilo es un hecho.

Si te gusta el Pop Art, perfecto, si no te gusta no hay problema, pero honestamente mi querido lector no hay necesidad de mezclar el agua y el aceite.

Piénsalo, para que embarcarse en una pelea que al final del día no tiene fin, ya que en gustos se rompen géneros.

 

 

Top 5: Mis favoritos de todos los tiempos.

A lo largo de mi vida, he tenido la oportunidad de ver teatro, danza, ir a conciertos, también he leído libros muy interesantes, visitado galerías y museos, es por esto que decidí hace un Top 5 de lo que más me ha gustado hasta el día de hoy.

# 5

La Feria de las Culturas Amigas, surge en el año 2009 en Ciudad de México, es un evento cultural y artístico de carácter internacional.

Esta exposición/muestra, se realiza una vez al año. Con poco más de 90 Stands, la finalidad del evento es ofrecer a los capitalinos y visitantes, una probadita de que se puede encontrar en cada uno de los países que participan.

Cada año los stands cuentan con un diseño arquitectónico único, además se puede encontrar: música típica de cada país, comida, información, venta de artículos con denominación de origen, piezas de arte, demostraciones simultaneas de diferentes tradiciones y costumbres etc.

Me gusta mucho asistir a esta feria ya que hay un intercambio cultural, ideológico y artístico muy rico.

# 4

El libro se llama Flores en el Ático, esta novela fue escrita por la reconocida escritora V.C. Andrews en 1979.

V.C. Andrews

Es uno de mis libros favoritos y el primero de una colección, que narra la historia de cuatro hermanos que son aislados del mundo en un ático.

La novela tiene un tono muy sombrío pero interesante. Este libro literalmente me mantuvo sin dormir durante una semana,una historia fascinante, una vez que comienzas a leer, no puedes perderte el desenlace a través del tiempo en los títulos siguientes: Pétalos al viento, Si hubiera espinas, Semillas del ayer y Jardín sombrío.

# 3

En cuestiones musicales, hay un artista que verdaderamente me cautivo desde la primera vez que lo escuche, el violinista Alemán David Garrett.

David Garrett

En su concierto de 2014 en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Al ritmo de “Master of Puppets” El famoso artista, logro que sintiera emoción a tal magnitud, que a me llevo hasta las lágrimas.

Mis oídos no podían creer, que una canción de Metallica, una banda que disfruto mucho escuchar, podía ser representada de tal manera, con un instrumento de música clásica, como lo es el violín.

Desde ese día soy fiel seguidora del además, guapísimo violinista.

# 2

Otro espectáculo que tuve la oportunidad de presenciar fue El lago de los cisnes en México. Este famoso ballet, fundado en Moscú a finales del siglo XIX por Lev Ivanov y Marius Petipa, en México fue presentado a cargo de la Compañía Nacional de Danza en el año 2015, en la isleta del lago menor en el Bosque de Chapultepec.

El ballet contaba con 70 bailarines en escena, rodeados de árboles, fuentes, lagos, luces y como escenario principal, la magia que envuelve del Bosque de Chapultepec de noche.

La experiencia de arte y naturaleza en combinación con la música del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski hacen de este Ballet una obligación para todo amante de arte.

# 1

El ganador indiscutible del conteo es EL CINE en toda la extensión de la palabra. Es lo mejor que he visto en cuanto arte se refiere.

No puedo hablar de cine y mencionar solo una película que me ha cautivado, para mí el cine es la expresión artística más noble, compleja y perfecta que hay.

Denominado como el séptimo arte, el cine, se logra gracias a un número de artistas trabajando en conjunto, pero que al mismo tiempo imprimen su toque personal, con la posibilidad de interpretación del público, logrando así una obra de arte colaborativa y finalmente te das cuenta que el cine es de TODOS.

 

Entrevista con el fotógrafo @Eldicequeesel

Me declaro una fanática de Instagram, encuentro en las fotografías una forma de expresión única.

Las fotos son una captura de un momento, que no se va a repetir, pero se puede revivir.

Hace poco, estaba de ociosa saltando de perfil en perfil, cuando descubrir uno que realmente me encantó, contacte al creador, que tiene un estilo muy especial y me enamore de su ojo,

Decidí entrevistarlo para este blog que es suyo mis queridos lectores.

Alvaro Rebollar es originario de la Ciudad de México, es la mente maestra detrás de este colorido perfil. Bajo el seudónimo de @eldicequeesel, nuestras pupilas se deleitan al ver un impresionante conjunto de fotografías de naturaleza, algunos retratos, fotos arquitectónicas, algunas de animales, etc.

Entre las muchas preguntas que contestó, decidí hacer una recopilación de las más significativas, ya que nos muestran un poco de su personalidad y su forma de ver la vida a través de un lente.

¿Cómo empieza tu amor por la fotografía y cómo es que empiezas a usar Instagram?

Desde chico siempre me gusto la fotografía, cuando crecí empecé a tomar fotos con mi celular, al principio no se las enseñaba a nadie, tenía la idea de que solo con un cámara podías tomar buenas fotografías, pero mi novia me alentó y las subí a Facebook, la gente empezó a reaccionar favorablemente y pues seguí haciéndolo.

Después empecé a usar Instagram, al principio creía que solo era una red social para compartir tu vida personal, pero viendo un capítulo de Alan x el mundo conocí a dos instagramers @maldemar y @monodelespacio, después de ver como usaban su Instagram, me surge la idea de crear un perfil para mostrar mis fotos y es como empieza eldicequeesel.

¿En qué te fijas cuando tomas una foto?

Me gusta observar, es necesario dedicarle un buen rato a ver el paisaje y buscar lo que no es evidente, una vez que encuentro el encuadre y tengo en mente lo que me gustaría inmortalizar tomo las fotos que sean necesarias hasta que el resultado es lo que yo tenía en la mente.

Una de mis frases es:

“Donde crees que no hay nada, abre los ojos y te sorprenderás”

Platícanos un poco sobre tu pasión por la fotografía

Me gusta mucho la fotografía de skateboarding, admiro a los fotógrafos de este deporte, en un principio lo intenté, pero con tiempo encontré mi verdadera pasión, fotografiar naturaleza.

Encuentro en los paisajes, las flores, los animales, los people and walls etc. Una forma de expresar emociones, aunque en realidad, si veo algo que me gusta, no dudo y disparo sin pensarlo.

Encuentro en la naturaleza mucha satisfacción, es algo que me gusta plasmar y verdaderamente me hace feliz.

Que recomendación le das a nuestros lectores que gustan de la fotografía

Que exploren todos los estilos de fotografía que puedan, solo así pueden descubrir cuál es el que más les gusta. Es verdad que una cámara te permite jugar más con la luz y con otros valores que para un celular son limitados, pero si tu cel es el único aparato que tienes a tu alcance experimenta, no pongas barreras mentales, el fotógrafo no es fotógrafo por saber usar una cámara, también se necesita corazón.

Instagram: @eldicequeesel

 

De tu arte a mi arte, prefiero mi arte.

Este artículo habla sobre inspiración de los artistas y  de los amantes del arte. La realidad es que día a día nos inspiramos en las obras de alguien mas para crear.

El cine, la pintura, la literatura, el teatro, la fotografía o CUALQUIER forma de expresión artística, tienen su base e inspiración, en la obra de alguien más.

Esto no es un plagio, siempre y cuando, el artista no haga un replica y se autodenomine autor. Es básico recordar, que el artista debe usar de inspiración la obra e imprimir su estilo o simplemente usar la obra que se admira como base para crear otra similar, haciendo referencia u homenaje al artista creador.

Siempre he pensado que un artista digno de admirar, tiene la capacidad de apreciar el arte ajeno.

Por ejemplo, La última cena, serie (1986) de Andy Warhol, claramente es un homenaje a La última cena de Leonardo Da Vinci. Aunque hizo algo muy similar al representar la famosa obra, la verdad logro imprimir en él su representativo estilo.

             

Es curioso, a veces nos impacta tanto la obra de alguien más, que deja huella en nosotros, otras veces el arte de otros nos disgusta o va en contra de nuestras creencias, pero la verdad es que hay mucho “hate” en el mundo artístico, y me cuesta comprender que no entiendan, que para eso sirve el arte, para generar en los demás un sentimiento, bueno o malo, pero al final, un sentimiento.

Por eso:

Entre tu arte y mi arte, prefiero mi arte.

Pero no por eso, dejo de admirarte.